Co-construction de la programmation
• Mettre en place une participation citoyenne en amont et en aval des productions.
• Impliquer proactivement les partenaires et associer toutes les parties prenantes.
• Travailler au long cours sur la notion de “ce n’est pas pour moi”.
• Intégrer les habitants à la réflexion sur la programmation.
• Être transparent envers les artistes et les inclure dans les prises de décision.
Égalité, inclusivité et accessibilité
• Proposer des temps de réflexion en interne.
• Créer et signer une charte obligatoire pour l’ensemble des équipes, artistes et partenaires concernant l’égalité femme/homme, la bienveillance et l’inclusion (charte de l’égalité inclusive).
• Veiller à l’égalité salariale sans discrimination d’origine et de genre.
• Favoriser et viser la parité au sein des équipes et des artistes programmé·es.
• Elaborer des indicateurs de parité femme/homme, d’inclusion et de diversité dans la programmation.
• Favoriser la mixité et la diversité de représentations dans les programmations (femmes, personnes non-binaires, personnes transgenres, etc.).
• Favoriser l’accompagnement d’artistes femmes.
• Faire progresser le nombre de femmes dans un champ artistique où elles sont sous-représentées.
• Faire progresser le nombre de femmes dans les instances de décision et dans la programmation.
• Défendre une diversité artistique et culturelle, notamment au travers d’une programmation artistique.
• Promouvoir et favoriser l’inclusion sociale et humaine (précarité, PMR, handicaps sensoriels ou mentaux, etc.).
• Prévoir un accès aux espaces dédiés pour les personnes à mobilité réduite (loges, douches, arrières-scènes).
Lutte contre la harcèlement et les violences
• Organiser des rencontres de prévention contre les violences sexistes et sexuelles en entreprise et dans les milieux festifs.
• Constater et alerter en cas de manquement au respect d’une personne (racisme, harcèlement, sexisme, etc.)
• Respecter une charte dans laquelle figure un rappel au respect et à la bienveillance envers chacun·e
• Nommer une personne référente qui sensibilise le reste de l’équipe en effectuant une veille, en se formant auprès de structures référentes telles que “Ici c’est cool”, le SMA, la FEDELIMA, le CNM…
• S’informer à propos des risques psychosociaux liés au métier d’artiste et rester à l’écoute des groupes accompagnés.
• Elaborer un guide de bonnes pratiques (comportements).
Dialogue avec les parties prenantes
• Partager et construire ensemble.
• Ne pas hésiter à travailler sur la refonte du projet associatif, artistique et culturel.
• Mettre en place une charte éthique, créer ses propres règles et s’inspirer des bonnes pratiques déjà entreprises dans d’autres lieux.
• Mettre en place un questionnaire de retour d’expérience des parties prenantes (y compris coproducteurs, producteurs privés, équipes artistiques).
• Appliquer les demandes de riders de façon raisonnable :
– Trouver des compromis avec chaque équipe artistique en termes de besoins techniques et d’accueil.
– Contacter les prestataires pour les sensibiliser à la démarche et les inciter à y prendre part.
• Nommer un·e référent·e écologie/développement durable/RSE
• Mettre en place une commission éco-responsable qui se compose de salarié·es, de membres du CA, de bénévoles et de volontaires.
• Sensibiliser les différentes équipes (techniques, artististiques, scénographiques…) par échange oral et, en amont, leur transmettre un guide de “bon réflexes éco-responsables” et sur les actions RSO/DD.
• S’assurer du suivi des bons réflexes éco-responsables et analyser les réussites et les difficultés liées à leurs mises en place tout en prenant en compte les attentes et besoins des parties prenantes concernées.
• Prendre part à des formations communes (salarié·es, bénévoles, intermittent·es…).
Santé et sécurité de la personne
• Veiller à la protection des équipes techniques et bénévoles dans toutes les phases de l’événement (montage, exploitation, démontage).
• Disposer des affichages concernant les décibels et les conduites à risque.
• Mettre en place des dispositifs de prévention des risques auditifs (comme ceux proposés par AGI-SON) : sensibilisation, bouchons d’oreilles, casques pour enfants, sessions de moulage de bouchons, sensibilisation au voisinage…
• Renforcer la sécurité au travail : DUERP (Document Unique d’Evaluation des Risques Professionnels – désormais obligatoire dès que vous avez un·e salarié·e).
• Assurer la sécurité des équipes techniques par des formations :
– Santé et Sécurité au travail.
– Référent·e Covid.
– Équipement de Première Intervention.
– Evacuation Incendie.
– CSE Santé, sécurité et conditions de travail.
– …
Développement de l'action culturelle, des artistes, création de liens
• Mettre en réseau les artistes :
– Organiser des rencontres et des échanges entre artistes émergent·es et locaux·ales.
– Organiser des rencontres et des actions de transmission sous formes d’actions culturelles, de masterclass.
– Créer du lien entre les groupes répétant au sein des studios.
– Mettre en lien les artistes, qu’ielles soient professionnelle·s ou amateurs·trices.
• Créer des partenariats de longue durée avec des artistes, les accompagner sur le long terme en fonction de leurs besoins et les inciter à prendre part à la vie de la structure.
• Mettre en valeur les artistes auprès des autres professionnel·les du secteur.
• Mettre à disposition des ressources pour aider les jeunes artistes à se professionnaliser.
• Valoriser et favoriser l’accueil des jeunes, et notamment ceux·celles en voie de professionnalisation.
• Développer l’action culturelle auprès des publics :
– Valoriser l’engagement des artistes locaux par l’action culturelle afin qu’ils puissent également rencontrer les publics à travers divers projets.
– Tisser un lien durable entre artistes et public tout au long du parcours de création (rencontres avec les publics à l’occasion de chaque résidence, ateliers, etc.).
• Valoriser des éléments de la culture locale (langues, gastronomie, musiques, contes, traditions orales, savoir-faire, éléments du patrimoine culturel immatériel) et favoriser la rencontre avec d’autres cultures.
• Proposer des activités à destination des voisins et riverains du territoire investi.
Points de vigilance
• Se faire accompagner par les politiques publiques peut être compliqué.
• S’appuyer uniquement sur des politiques publiques constitue un risque en raison de leur non permanence.
• Veiller à ne pas mettre en péril la réussite du concert et le confort des artistes.
• Préparer correctement les actions en amont avec l’entourage de l’artiste et le public concerné.
• Prendre en considération tant la biodiversité animale/végétale que la biodiversité culturelle.
• Appliquer la législation : ces sujets sont liés au droit, il faut donc bien former les équipes pour œuvrer de la façon la plus juste.
• Eviter de heurter en faisant preuve de bienveillance et de vigilance dans le dialogue avec les uns et les autres.
Dimension sociétale - Ressources en ligne (guides pratiques, chartes, études...)
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